Kiom vi scias pri la 10 plej famaj skulptaĵoj en la mondo?


Kiom da el ĉi tiuj 10 skulptaĵoj vi konas en la mondo?En tri dimensioj, skulptaĵo (Skulptaĵoj) havas longan historion kaj tradicion kaj riĉan artan konservadon. Marmoro, bronzo, ligno kaj aliaj materialoj estas ĉizitaj, ĉizitaj kaj skulptitaj por krei vidajn kaj palpeblajn artajn bildojn kun certa spaco, reflektante socian vivon kaj esprimante la estetikajn sentojn de artistoj, La arta esprimo de estetikaj idealoj.La disvolviĝo de okcidenta skulpta arto travivis tri pintojn, prezentante la plenan bildon de arto kiel ni konas ĝin. Ĝi atingis sian unuan pinton en antikvaj Grekio kaj Romo. La pinta figuro estis Fidias, dum la Itala Renesanco fariĝis la dua pinto. Mikelanĝelo estis sendube la pinta figuro de ĉi tiu epoko. En la 19-a jarcento, Francio estis pro la Atingo de Rodin kaj eniris la trian pinton.

Post Rodin, okcidenta skulptaĵo eniris novan epokon - la epokon de moderna skulptaĵo. Skulptaĵartistoj provas forigi la katenojn de klasika skulptaĵo, alpreni novajn esprimformojn kaj trakti novajn konceptojn.

Nuntempe ni povas montri la artajn kreaĵojn kaj progresojn de ĉiu periodo tra la panorama historio de skulpta arto, kaj ĉi tiuj 10 skulptaĵoj devas esti konataj.

1

Nefertita Busto

La busto de Nefertito estas 3.300-jaraĝa pentrita portreto el kalkŝtono kaj gipso. La statuo gravurita estas Nefertito, la Granda Reĝa Edzino de la antikva egipta faraono Ahennaton. Oni ĝenerale kredas, ke ĉi tiu statuo estis ĉizita de la skulptisto Tutmose en 1345 a.K.

La busto de Nefertito fariĝis unu el la plej estimataj bildoj de la antikva Egiptio kun plej multaj reproduktaĵoj. Ĝi estas la stela ekspozicio de la Berlina Muzeo kaj estas rigardata kiel internacia estetika indikilo. La statuo de Nefertito estas priskribita kiel unu el la plej prestiĝaj artaĵoj en antikva arto, komparebla al la masko de Tutanhamamono.

“Ĉi tiu statuo montras virinon kun longa kolo, elegantaj arĉformaj brovoj, altaj vangostoj, longa maldika nazo kaj ruĝaj lipoj kun vigla rideto. Ĝi faras Nefertiti antikva artaĵo. Unu el la plej belaj virinoj. "

Ekzistanta en la nova muzeo sur Muzea Insulo en Berlino.

2

Diino de Venko en Samotrako

La diino de la venko en Samotrako, marmora statuo, alta 328 cm. Ĝi estas la originala verko de fama skulptaĵo, kiu travivis la antikvan grekan periodon. Ĝi estas rigardata kiel rara trezoro kaj la aŭtoro ne povas esti ekzamenita.

Ŝi estas kombinaĵo de rigida kaj mola arto farita por memori la malvenkon de Zmitro, la konkerinto de Samotrako en la antikva greka marbatalo, kontraŭ la floto de reĝo Ptolemeo de Egiptujo. Ĉirkaŭ 190 a.K., por bonvenigi la triumfajn reĝojn kaj soldatojn, ĉi tiu statuo estis starigita antaŭ templo sur Samotrako. Fronte al la mara venteto, la diino etendis siajn belegajn flugilojn, kvazaŭ ŝi volis ĉirkaŭbraki la heroojn surbordigitajn. La kapo kaj brakoj de la statuo estis kripligitaj, sed ŝia bela korpo ankoraŭ videblas tra la maldikaj vestaĵoj kaj faldoj, radiante viglecon. La tuta statuo havas superfortan spiriton, kiu plene reflektas sian temon kaj lasas neforgeseblan bildon.

La ekzistanta Luvro en Parizo estas unu el la tri trezoroj de la Luvro.

3

Afrodito de Miloso

Afrodito de Miloso, ankaŭ konata kiel Venuso kun Rompita Brako. Ĝi estas agnoskita kiel la plej bela statuo inter grekaj inaj statuoj ĝis nun. Afrodito estas la diino de amo kaj beleco en antikva greka mitologio, kaj unu el la dek du dioj de Olimpo. Afrodito estas ne nur la diino de sekso, sed ankaŭ la diino de amo kaj beleco en la mondo.

Afrodito havas la perfektan figuron kaj aspekton de malnovgrekaj virinoj, simbolante amon kaj la belecon de virinoj, kaj estas konsiderata la plej alta simbolo de ina fizika beleco. Ĝi estas miksaĵo de eleganteco kaj ĉarmo. Ŝia tuta konduto kaj lingvo indas konservi kaj uzi A-modelon, sed ĝi ne povas reprezenti viran ĉastecon.

Kia origine aspektis la perditaj brakoj de Venuso kun rompitaj brakoj, fariĝis la mistera temo plej interesata de artistoj kaj historiistoj. La skulptaĵo nuntempe ekzistas ĉe la Luvro en Parizo, unu el la tri trezoroj.

4

David

La bronza skulptaĵo "David" de Donatello (ĉ. 1440) estas la unua verko por revivigi la antikvan tradicion de nudaj statuoj.

En la statuo, ĉi tiu biblia figuro ne plu estas koncepta simbolo, sed vivanta, karna kaj sanga vivo. La uzo de nudaj bildoj por esprimi religiajn bildojn kaj emfazi la belecon de la karno indikas, ke ĉi tiu verko havas mejloŝtonan signifon.

Kiam reĝo Herodo de Israelo regis en la 10-a jarcento a.K., la filistroj invadis. Estis militisto nomata Goliato, kiu estis 8 futojn alta kaj armita per grandega halebardo. La Izraelidoj ne kuraĝis batali dum 40 tagoj. Unun tagon, juna David iris por viziti sian fraton, kiu militservis. Li aŭdis, ke Goliato tiel regas kaj vundas sian memfidon. Li insistis, ke reĝo Herodo konsentas pri sia malhonoro eliri kaj mortigi la Izraelidojn en Goliato. Herodo ne povis peti ĝin. Post kiam David eliris, li muĝis kaj batis Goliaton sur la kapon per skarpa maŝino. La konsternita giganto falis teren, kaj David forte tiris sian glavon kaj detranĉis la kapon de Goliato. Davido estas prezentita kiel bela paŝtistoknabo en la statuo, portante paŝtistan ĉapelon, tenante glavon en sia dekstra mano, kaj paŝante sur la tranĉitan kapon de Goliato sub siajn piedojn. La esprimo sur lia vizaĝo estas tiel senĝena kaj ŝajnas esti iom fiera.

Donatello (Donatello 1386-1466) estis la unua generacio de artistoj de la frua renesanco en Italio kaj la plej elstara skulptisto de la 15-a jarcento. La skulptaĵo nun estas en la Galerio Bargello en Florenco, Italio.

5

David

La statuo de "David" estis kreita komence de la 16a jarcento. La statuo altas 3,96 metrojn. Ĝi estas reprezenta verko de Mikelanĝelo, la majstro pri renesanca skulptaĵo. Ĝi estas rigardata kiel unu el la plej fanfaronaj viraj homaj statuoj en la historio de okcidenta arto. La bildo de Mikelanĝelo de la kapo de David turniĝis iomete maldekstren antaŭ la batalo, liaj okuloj fiksitaj al la malamiko, lia maldekstra mano tenis la skarpon sur lia ŝultro, lia dekstra mano pendis nature, liaj pugnoj iomete kunpremiĝis, lia aspekto estis trankvila, montrante la trankvilecon de David. , kuraĝo kaj konvinkiĝo pri venko. Ekzistanta en la Florenca Akademio de Belartoj.

6

Statuo de Libereco

La Statuo de Libereco (Statue Of Liberty), ankaŭ konata kiel Liberty Enlightening The World (Libereco Enlumiganta La Mondon), estas la 100-jariĝa donaco de Francio al Usono en 1876. La Liberecstatuo estis kompletigita de la fama franca skulptisto Bartholdi post 10 jaroj. La Sinjorino Libereco estas vestita per antikvaj grekstilaj vestoj, kaj la portita krono simbolas la sep spajrojn de la sep kontinentoj kaj kvar oceanoj de la mondo.

La diino tenas la torĉon simbolantan liberecon en sia dekstra mano, kaj ŝia maldekstra mano tenas la "Deklaron de Sendependeco" gravurita la 4an de julio 1776, kaj sub ŝiaj piedoj rompiĝas mankatenoj, katenoj kaj ĉenoj. Ŝi simbolas liberecon kaj liberiĝas de la limoj de tiraneco. Ĝi estis finkonstruita kaj malkaŝita la 28-an de oktobro 1886. La interna strukturo de la forĝita statuo estis projektita de Gustave Eiffel, kiu poste konstruis la Eiffel-Turon en Parizo. La Liberecstatuo altas 46 metrojn, havas bazon de 93 metroj kaj pezas 225 tunojn. En 1984, la Libereca Statuo estis listigita kiel monda kultura heredaĵo.

7

Pensulo

"La Pensulo" formas fortan laboriston. La giganto kliniĝis, genuoj fleksis, lia dekstra mano apogis sian mentonon, silente rigardante la tragedion okazintan sube. Lia profunda rigardo kaj la gesto mordi lian pugnon per la lipoj montris ekstreme doloran humoron. La skulpta figuro estas nuda, kun iom klinita talio. La maldekstra mano estas metita nature sur la maldekstran genuon, la dekstra kruro subtenas la dekstran brakon, kaj la dekstra mano estas deprenita de la akra liniita mentona statuo. La kunpremita pugno estas premita kontraŭ la lipoj. Ĝi tre taŭgas. Nuntempe liaj muskoloj ŝvelas nervoze, malkaŝante plenajn liniojn. Kvankam la bildo de la statuo estas ankoraŭ, ĝi ŝajnas montri, ke li faras altintensan laboron kun solena esprimo.

"La Pensulo" estas modelo en la ĝenerala sistemo de Auguste Rodin. Ĝi ankaŭ estas spegulbildo kaj spegulbildo de lia magia arta praktiko. Ĝi ankaŭ reflektas lian konstruadon kaj integriĝon de homa arta penso - la arta penssistemo de Rodin Atestaĵo.

8

Balona hundo

Jeff Koons (Jeff Koons) estas fama usona popartisto. En 2013, lia balona hundo (oranĝa) estis farita el travidebla tegita rustorezista ŝtalo, kaj Christie povis fiksi rekordan prezon de 58,4 milionoj da dolaroj. Koons ankaŭ kreis aliajn versiojn en blua, magenta, ruĝa kaj flava.

9

araneo

La fama verko "Araneo" de Luis Bourgeois altas pli ol 30 futojn. Imponas, ke la granda aranea skulptaĵo rilatas al la propra patrino de la artisto, kiu estis tapiŝriparisto. Nun, la araneaj skulptaĵoj, kiujn ni vidas, ŝajne delikataj, longaj kruroj, kuraĝe protektas 26 marmorajn ovojn, kvazaŭ ili tuj falos malsupren, sed ankaŭ sukcese vekis la timon de la publiko, araneoj estas ilia ripeta aspekto La temoj inkluzivas la skulptaĵan araneon en 1996. Ĉi tiu skulptaĵo situas en la Muzeo Guggenheim en Bilbao. Luis Bourgeois iam diris: Ju pli maljuna estas la homo, des pli inteligenta.

10

Terakotaj Militistoj

Kiu kreis la Terakotajn Militistojn kaj Ĉevalojn de Qin Shihuang? Oni kalkulas, ke ne ekzistas respondo, sed ĝia influo sur postaj generacioj de arto ankoraŭ ekzistas hodiaŭ kaj fariĝis moda tendenco.


Afiŝa tempo: Okt-12-2020