Kiom da ĉi tiuj 10 skulptaĵoj vi konas en la mondo ?En tridimensioj, skulptaĵo (Skulptaĵoj) havas longan historion kaj tradicion kaj riĉan artan retenon. Marmoro, bronzo, ligno kaj aliaj materialoj estas ĉizitaj, ĉizitaj kaj skulptitaj por krei vidajn kaj palpeblajn artajn bildojn kun certa spaco, reflektante la socian vivon kaj esprimante la estetikajn sentojn de artistoj , La arta esprimo de estetikaj idealoj.La evoluo de okcidenta skulptaĵo. arto travivis tri pintojn, prezentante la plenan bildon de arto kiel ni konas ĝin. Ĝi atingis sian unuan pinton en antikva Grekio kaj Romo. La pintfiguro estis Fidiaso, dum la itala Renesanco iĝis la dua pinto. Mikelanĝelo estis sendube la pintfiguro de ĉi tiu epoko. En la 19-a jarcento, Francio estis pro la Atingo de Rodin kaj eniris la trian pinton.Post Rodin, okcidenta skulptaĵo eniris novan epokon-la epokon de moderna skulptaĵo. Skulptartistoj provas forigi la katenojn de klasika skulptaĵo, adoptas novajn formojn de esprimo kaj okupiĝas pri novajn konceptojn.

Nuntempe, ni povas montri la artajn kreaĵojn kaj trarompojn de ĉiu periodo tra la panorama historio de skulptarto, kaj ĉi tiuj 10 skulptaĵoj devas esti konataj.

1

Nefertiti Busto

La busto de Nefertito estas 3.300-jaraĝa pentrita portreto farita el kalkŝtono kaj gipso. La gravurita statuo estas Nefertito, la Granda Reĝa Edzino de la antikva egipta faraono Aĥnaton. Estas ĝenerale kredite ke tiu statuo estis ĉizita fare de la skulptisto Thutmose en 1345 a.K.

La busto de Nefertito fariĝis unu el la plej vaste aprezitaj bildoj de antikva Egiptio kun la plej multaj reproduktaĵoj. Ĝi estas la stelekspozicio de la Berlina Muzeo kaj estas rigardita kiel internacia estetika indikilo. La statuo de Nefertito estas priskribita kiel unu el la plej prestiĝaj artaĵoj en antikva arto, komparebla al la masko de Tutanĥamono.

“Ĉi tiu statuo montras virinon kun longa kolo, elegantaj arkoformaj brovoj, altaj vangostoj, longa svelta nazo, kaj ruĝaj lipoj kun vigla rideto. Ĝi faras Nefertiton antikvan artaĵon. Unu el la plej belaj virinoj."

Ekzistanta en la nova muzeo sur Muzea Insulo en Berlino.

2

Diino de Venko en Samotracio

La diino de venko en Samotrakio, marmora statuo, 328 cm alta. Ĝi estas la origina verko de fama skulptaĵo kiu postvivis la antikvan grekan periodon. Ĝi estas rigardata kiel malofta trezoro kaj la aŭtoro ne povas esti ekzamenata.

Ŝi estas kombinaĵo de rigida kaj mola artaĵo farita por festi la malvenkon de Demetrius, la konkerinto de Samotrakio en la malnovgreka marbatalo, kontraŭ la floto de reĝo Ptolemeo de Egiptujo. Ĉirkaŭ 190 a.K., por bonvenigi la triumfantajn reĝojn kaj soldatojn, tiu statuo estis starigita antaŭ templo sur Samotrakio. Fronte al la mara venteto, la diino etendis siajn belegajn flugilojn, kvazaŭ ŝi estus ĉirkaŭprenonta la heroojn, kiuj venis sur la bordon. La kapo kaj brakoj de la statuo estis mutilitaj, sed ŝia bela korpo ankoraŭ povas esti malkaŝita tra la maldikaj vestaĵoj kaj faldoj, radiante vivecon. La tuta statuo havas superfortan spiriton, kiu plene reflektas sian temon kaj lasas neforgeseblan bildon.

La ekzistanta Luvro en Parizo estas unu el la tri trezoroj de la Luvro.

3

Afrodito de Milos

Afrodito de Milos, ankaŭ konata kiel Venuso kun Rompita Brako. Ĝi estas rekonita kiel la plej bela statuo inter grekaj inaj statuoj ĝis nun. Afrodito estas la diino de amo kaj beleco en malnovgreka mitologio, kaj unu el la dek du dioj de Olimpo. Afrodito ne estas nur la diino de sekso, ŝi ankaŭ estas la diino de amo kaj beleco en la mondo.

Afrodito havas la perfektan figuron kaj aspekton de antikvaj grekaj virinoj, simbolante amon kaj la belecon de virinoj, kaj estas konsiderita kiel la plej alta simbolo de ina fizika beleco. Ĝi estas miksaĵo de eleganteco kaj ĉarmo. Ĉiu ŝia konduto kaj lingvo indas konservi kaj uzi A-modelon, sed ĝi ne povas reprezenti inan ĉastecon.

Kia la perditaj brakoj de Venuso kun Rompitaj Brakoj origine aspektis fariĝis la mistera temo plej interesita pri artistoj kaj historiistoj. La skulptaĵo nuntempe ekzistas ĉe la Luvro en Parizo, unu el la tri trezoroj.

4

Davido

La bronza skulptaĵo de Donatello "Davido" (ĉ. 1440) estas la unua laboro se temas pri revivigi la antikvan tradicion de nudaj statuoj.

En la statuo, ĉi tiu biblia figuro ne plu estas koncipa simbolo, sed vivanta, karna kaj sangovivo. La uzo de nudaj bildoj por esprimi religiajn bildojn kaj emfazi la belecon de la karno indikas, ke ĉi tiu verko havas mejloŝtonan signifon.

Kiam reĝo Herodo de Israelo regis en la 10-a jarcento a.K., la filiŝtoj invadis. Estis militisto nomata Goliato, kiu estis 8 futojn alta kaj armita per grandega halebardo. La Izraelidoj ne kuraĝis batali dum 40 tagoj. Iun tagon, la juna David iris viziti sian fraton, kiu militservis. Li aŭdis, ke Goliato estas tiel reganta kaj vundis sian memfidon. Li insistis, ke reĝo Herodo konsentas pri sia malhonoro eliri kaj mortigi la Izraelidojn en Goliato. Herodo ne povis peti ĝin. Post kiam David eliris, li muĝis kaj batis Goliaton sur la kapon per skarpo. La konsternita giganto falis sur la teron, kaj David eltiris sian glavon akre kaj detranĉis la kapon de Goliat. Davido estas prezentita kiel dolĉa paŝtistknabo en la statuo, portante paŝtistĉapelon, tenante glavon en sia dekstra mano, kaj paŝante sur la tranĉitan kapon de Goliato sub liajn piedojn. La esprimo sur lia vizaĝo estas tiel malstreĉa kaj ŝajnas esti iom fiera.

Donatello (Donatello 1386-1466) estis la unua generacio de artistoj de la Frua Renesanco en Italio kaj la plej elstara skulptisto de la 15-a jarcento. La skulptaĵo nun estas en la Bargello Galerio en Florenco, Italio.

5

Davido

La statuo de "Davido" estis kreita en la frua 16-a jarcento. La statuo altas 3,96 metrojn. Ĝi estas reprezenta verko de Mikelanĝelo, la majstro de renesanca skulptaĵo. Ĝi estas rigardita kiel unu el la plej fanfaronaj viraj homaj statuoj en la historio de okcidenta arto. La bildigo de Mikelanĝelo de la kapo de Davido turniĝis iomete maldekstren antaŭ la batalo, liaj okuloj fiksitaj sur la malamikon, lia maldekstra mano tenis la skarpon sur sia ŝultro, lia dekstra mano kliniĝis nature, liaj pugnoj iomete kunpremitaj, lia aspekto estis trankvila, montrante la trankvilon de Davido. , kuraĝo kaj konvinko pri venko. Ekzistanta en la Florenco-Akademio de Belartoj.

6

Statuo de Libereco

La Statuo de Libereco (Statuo de Libereco), ankaŭ konata kiel Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), estas la 100-a datrevendonaco de Francio al Usono en 1876. La Statuo de Libereco estis kompletigita fare de la fama franca skulptisto Bartholdi en 10 jaroj. La Sinjorino Libereco estas vestita en malnovgrek-stila vestaĵo, kaj la krono kiun ŝi portas simbolas la sep spajrojn de la sep kontinentoj kaj kvar oceanoj de la mondo.

La diino tenas la torĉon simbolantan liberecon en sia dekstra mano, kaj ŝia maldekstra mano tenas la "Deklaracion de Sendependeco" gravuritan la 4-an de julio 1776, kaj sub ŝiaj piedoj estas rompitaj mankatenoj, katenoj kaj ĉenoj. Ŝi simbolas liberecon kaj liberiĝas de la limoj de tiraneco. Ĝi estis kompletigita kaj rivelita la 28-an de oktobro 1886. La interna strukturo de la molfera statuo estis dizajnita fare de Gustave Eiffel, kiu poste konstruis la Eiffel-Turon en Parizo. La Statuo de Libereco estas 46 metrojn alta, kun bazo de 93 metroj kaj pezas 225 tunojn. En 1984, la Statuo de Libereco estis listigita kiel monda kultura heredaĵo.

7

Pensulo

"La Pensulo" formas fortan laboriston. La giganto estis klinita, genuoj fleksitaj, lia dekstra mano apogis la mentonon, silente rigardante la tragedion kiu okazis malsupre. Lia profunda rigardo kaj la gesto mordi lian pugnon per la lipoj montris ege doloran humoron. La skulptaĵfiguro estas nuda, kun iomete klinita talio. La maldekstra mano estas metita nature sur la maldekstran genuon, la dekstra kruro subtenas la dekstran brakon, kaj la dekstra mano estas deprenita de la akra-liniita mentonostatuo. La kunpremita pugno estas premita kontraŭ la lipoj. Ĝi estas tre taŭga. En ĉi tiu tempo, liaj muskoloj ŝvebas nervoze, malkaŝante plenajn liniojn. Kvankam la bildo de la statuo estas ankoraŭ, ĝi ŝajnas montri, ke li faras altintensan laboron kun solena mieno.

“La Pensulo” estas modelo en la ĝenerala verkarsistemo de Auguste Rodin. Ĝi ankaŭ estas reflektado kaj reflektado de lia magia arta praktiko. Ĝi ankaŭ estas reflekto de lia konstruo kaj integriĝo de homa arta penso - la arta pensosistemo de Rodin Atesto.

8

Balona hundo

Jeff Koons (Jeff Koons) estas fama usona popartisto. En 2013, lia balonhundo (oranĝa) estis farita el travidebla kovrita rustorezista ŝtalo, kaj Christie povis fiksi rekordan prezon de 58.4 milionoj USD. Koons ankaŭ kreis aliajn versiojn en blua, magenta, ruĝa kaj flava.

9

araneo

La fama verko "Araneo" de Luis Bourgeois estas pli ol 30 futojn alta. Kio estas impona estas ke la granda araneo-skulptaĵo rilatas al la propra patrino de la artisto, kiu estis tapiŝriparisto. Nun, la araneo-skulptaĵoj, kiujn ni vidas, ŝajne fragilaj, longaj kruroj, kuraĝe protektas 26 marmorajn ovojn, kvazaŭ ili tuj falos malsupren, sed ankaŭ sukcese vekis la timon de la publiko, araneoj estas ilia ripeta apero La temoj inkluzivas la skulptan araneon en 1996. Tiu ĉi skulptaĵo troviĝas en la Muzeo Guggenheim en Bilbao. Luis Bourgeois iam diris: Ju pli maljuna estas la homo, des pli saĝa.

10

Terracotta Warriors

Kiu kreis la Terakotajn Militistojn kaj Ĉevalojn de Qin Shihuang? Oni taksas, ke ne ekzistas respondo, sed ĝia influo sur postaj generacioj de arto daŭre ekzistas hodiaŭ kaj fariĝis moda tendenco.