Esploru La Originojn Kaj Evoluon De Bronza Skulptaĵo Tra Malsamaj Kulturoj Kaj Tempoj

Enkonduko

La bronza skulptaĵo estas formo de skulptaĵo kiu utiligas la metalbronzon kiel sian primaran materialon. Bronzo estas alojo el kupro kaj stano, kaj ĝi estas konata pro sia forto, fortikeco kaj maleblo. Ĉi tiuj trajtoj igas ĝin ideala materialo por skulptaĵo, ĉar ĝi povas esti ĵetita en kompleksajn formojn kaj poste finita kun alta grado de detalo.

La historio de bronza skulptaĵo devenas de la Bronzepoko, kiu komenciĝis ĉirkaŭ 3300 a.K. La plej fruaj konataj bronzskulptaĵoj estis faritaj en Ĉinio kaj uzitaj por ritaj kaj dekoraciaj celoj. Bronzskulptaĵo baldaŭ disvastiĝis al aliaj mondopartoj, inkluzive de Egiptujo, Grekio, kaj Romo

(Olympia Grekio Solid Bronze Horse: Frua 5-a jarcento a.K.)

En la Klasika mondo, bronza skulptaĵo estis tre aprezita por sia beleco kaj teknika virtuozeco. Multaj el la plej famaj skulptaĵoj de tiu ĉi periodo, kiel ekzemple la Flugila Venko de Samotrakio kaj la Discobolo , estas faritaj el bronzo.

Bronzskulptaĵo daŭre estis populara en la Mezepoko kaj Renesanco. Dum tiu tempo, bronzo estis uzita por krei religiajn kaj sekularajn skulptaĵojn. En la 19-a jarcento, bronza skulptaĵo spertis reviviĝon, ĉar artistoj kiel ekzemple Auguste Rodin kaj Edgar Degas komencis eksperimenti kun novaj teknikoj kaj stiloj.

Hodiaŭ, bronza skulptaĵo daŭre estas populara medio por artistoj. Ĝi kutimas krei kaj grandskalajn publikajn monumentojn kaj malgrand-skalajn artaĵojn por privataj kolektantoj. La bronza skulptaĵo estas diverstalenta kaj eltenema arta ĝenro kiu estis ĝuita de homoj dum jarcentoj.

Ekzemploj de Bronzaj Skulptaĵoj en historio inkludas:

• DAVID (DONATELLO)

(Bronzo Davido, Donatello)

Davido estas bronza skulptaĵo de la itala skulptisto Donatello. Ĝi estis kreita inter 1440 kaj 1460 kaj estas konsiderata unu el la plej gravaj verkoj de renesanca skulptaĵo. La statuo estas nuntempe sur ekrano ĉe la Akademia Galerio en Florenco, Italio.

Davido estas vivgranda skulptaĵo de la biblia heroo Davido, kiu venkis la giganton Goliaton per ĵetilo. La statuo estas farita el bronzo kaj estas proksimume 1.70 metrojn alta. Davido estas prezentita kiel juna viro, kun muskola korpo kaj memcerta esprimo. Li estas nuda krom kasko kaj botoj. La statuo estas rimarkinda pro sia realisma bildigo de la homa korpo kaj ĝia uzo de kontrapposto, pozo en kiu la pezo de la korpo estas ŝanĝita al unu kokso, kreante senton de movado kaj dinamiko.

Davido estis origine komisiita fare de la Medici-familio, kiu regis Florenco'n tiutempe. La statuo estis origine metita en la korton de la Palazzo Vecchio, sed ĝi estis proponita al la Akademio-Galerio en 1873 por protekti ĝin kontraŭ la elementoj.

Davido estas konsiderita unu el la plej gravaj verkoj de renesanca skulptaĵo. Ĝi estas ĉefverko de realismo kaj tekniko, kaj ĝi estas potenca simbolo de kuraĝo, forto kaj venko.

Davido estas disponeblabronza statuo vendotakreita de multaj bonfamaj skulptistoj kaj produktantoj en la nuntempo. La plej bona el ili estasLa Metiisto-Studio, Kontaktu ilin se vi interesiĝas pri kopio de ĉi tiu fama statuo

Davido estas bela kaj ikoneca skulptaĵo. Se vi serĉas agranda bronza statuotio aldonos tuŝon de eleganteco al via hejmo aŭ oficejo, tiam statuo de Davido estas bonega eblo.

• LA PENSULO

(La Pensulo)

La Pensulo estas agranda bronza skulptaĵode Auguste Rodin, kutime metita sur ŝtonpiedestalo. La verko prezentas nudan virfiguron de heroa grandeco sidantan sur roko. Li vidiĝas klini sin, lia dekstra kubuto metita sur lian maldekstran femuron, tenante la pezon de sia mentono sur la dorso de sia dekstra mano. La pozo estas unu el profunda penso kaj kontemplado, kaj la statuo ofte estas utiligita kiel bildo por reprezenti filozofion. Rodin elpensis la figuron kiel parto de sia laboro The Gates of Hell komisiita en 1880, sed la unua el la konataj monumentaj bronzaj fandadoj estis farita en 1904 kaj nun estas ekspoziciita ĉe la Musée Rodin, en Parizo.

La modelo por tiu skulptaĵo, kiel por aliaj verkoj de Rodin, estis la muskolforta franca premiisto kaj luktisto Jean Baud, kiu plejparte aperis en la ruĝluma kvartalo. Jean Baud ankaŭ estis prezentita sur la svisa 50 franka bileto (1911) fare de Hodler. La originalo estas en la Musée Rodin en Parizo. La skulptaĵo havas altecon de 72 cm, estis farita el bronzo, kaj estis fajne patinita kaj polurita. La laboro prezentas nudan virfiguron de heroa grandeco kiu estas streĉa, muskolforta, kaj internigita, pripensante la agojn kaj sorton de la homoj sidante sur roko.

La Pensulo estas unu el la plej famaj skulptaĵoj en la mondo. Ĝi estis reproduktita en sennombraj formoj, de malgrandaj statuetoj ĝis grandskalaj publikaj verkoj. Ĝi ankaŭ estas unu el la plej skulptitaj bronzaj statuoj por vendo. La statuo estas potenca simbolo de penso, kontemplado kaj kreivo. Ĝi estas memorigo, ke ni ĉiuj kapablas je grandaj aferoj se ni nur prenas la tempon por pensi.

La Pensulo estas populara elekto de agranda bronza statuopor publika arto. Ĝi estis instalita en parkoj, ĝardenoj, kaj aliaj publikaj spacoj ĉie en la mondo. La statuo estas memorigilo, ke ni ĉiuj kapablas je grandaj aferoj se ni nur prenas la tempon por pensi.

• LA ŜARGA BOVO

La Ŝarĝanta Taŭro, ankaŭ konata kiel la Boŭla Legoma Taŭro aŭ la Wall Street Bull, estas bronza skulptaĵo de Arturo Di Modica. Ĝi estis kreita en 1989 kaj situas en Bowling Green, Manhatano, Novjorko.

(La Ŝarĝanta Taŭro)

La skulptaĵo estas simbolo de financa optimismo kaj prospero. Ĝi prezentas taŭron, la simbolon de la borso, ŝarĝante antaŭen. La virbovo estas ĉirkaŭ 11 futojn (3.4 m) alta kaj pezas 7,100 funtojn (3,200 kg). Ĝi estas farita el bronzo kaj estas gisita en la perdita vaksa metodo.

La Ŝargado de Virbovo estis origine metita antaŭ la Novjorka Borso la 15-an de decembro 1989, kiel surprizdonaco al la grandurbo. Estis poste proponite al Bowling Green, kie ĝi restis iam-ajna poste. La skulptaĵo fariĝis populara turistloko kaj ofte estas utiligita kiel fono por fotoj.

La Ŝarĝanta Taŭro estas potenca simbolo de financa forto kaj fortikeco. Ĝi estas memorigo, ke eĉ antaŭ malfeliĉo, la usona ekonomio ĉiam regos.

La Ŝarĝanta Taŭro estis la temo de multe da konflikto. Kelkaj homoj kritikis la skulptaĵon por esti seksisma kaj por antaŭenigado de perforto. Aliaj argumentis ke la skulptaĵo estas simbolo de avideco kaj eksceso. Tamen, la Ŝarĝanta Taŭro restas populara simbolo de Novjorko kaj de la usona ekonomio.

Por tiuj kaptitaj de la simboleco kaj allogeco de La Ŝarĝanta Taŭro, posedi bronzan statuon de ĉi tiu ikoneca artaĵo estas ŝatata ŝanco.La Metiisto-Studioproponojbronzaj statuoj por vendo, permesante al entuziasmuloj alporti tuŝon de la potenco kaj vigleco de Wall Street en siajn proprajn spacojn.

Investi en bronza statuo de La Ŝarĝanta Taŭro permesas al individuoj ampleksi la simbolan forton kaj persistemon, kiujn ĝi reprezentas, aldonante tuŝon de arta grandiozeco al sia ĉirkaŭaĵo. Ĉu montrita en hejmo, oficejo aŭ publika spaco, ĉi tiu bronza skulptaĵo fariĝas alloga ĉefornamaĵo, inspirante sukceson kaj fortikecon en ĉiuj, kiuj rigardas ĝin.

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Manneken Pis estas orientilo 55.5 cm (21.9 in) bronza fontanskulptaĵo en centra Bruselo, Belgio, prezentante puer mingens; nuda knabeto urinanta en la basenon de la fontano. Kvankam ĝia ekzisto estas atestita jam la mid-15-a jarcento, ĝi estis restrukturita fare de la brabantina skulptisto Jérôme Duquesnoy la Maljuna kaj metita en lokon en 1618 aŭ 1619. Ĝia ŝtonniĉo en rocaille stilo originas de 1770.

Manneken Pis estis plurfoje ŝtelita aŭ difektita dum sia historio. Ĝi unue estis ŝtelita en 1619, nur du jarojn post kiam ĝi estis instalita. Ĝi estis reakirita kelkajn tagojn poste, kaj ekde tiam ĝi estis ŝtelita 13 pliajn fojojn. En 1965, la statuo estis kidnapita fare de grupo de studentoj kiuj postulis elaĉetomonon de 1 miliono da belgaj frankoj. La statuo estis resendita nedifektita kelkajn tagojn poste.

Manneken Pis estas populara vidindaĵo kaj estis prezentita en multaj filmoj kaj televidspektakloj. Ĝi ankaŭ estas populara suveniro, kaj ekzistas multaj kopioj de labronza statuo vendota.

Manneken Pis estas simbolo de Bruselo kaj Belgio. Ĝi estas memorigilo pri la sento de la grandurbo de humuro kaj ĝia historio de spitado de la probableco.

Ĉu montrita en ĝardeno, publika placo aŭ privata kolekto, ĉi tiu bronza skulptaĵo fariĝas rava fokuso, disvastigante ridon kaj aldonante tuŝon de kaprico al iu ajn medio. Mannekis Pis estas disponeblabronza statuo vendotakreita de multaj bonfamaj skulptistoj kaj produktantoj. La plej bona el ili estasLa Metiisto-Studio,Metiistohavas la plej bonan reputacion pri kvalito kaj laborkomunikada stilo inter ĉiuj el la bronza industrio

Investante en agranda bronza statuode la Manneken Pis permesas festi la ĝojon kaj malrespekton, kiujn ĝi enkorpigas. Akceptu la spiriton de la Manneken Pis kaj ĝian allogan bronzan kopion, kaj infuzu vian ĉirkaŭaĵon per la vigla esenco de la kultura heredaĵo de Bruselo.

• MAMANO

Maman estas granda bronza skulptaĵo de Louise Bourgeois. Ĝi estas araneo, 30 futojn alta kaj pli ol 33 futojn larĝa. Ĝi inkludas sakon enhavantan 32 marmorajn ovojn kaj ĝia abdomeno kaj torako estas faritaj el ripa bronzo.

(Maman, Otavo)

La skulptaĵo estis kreita en 1999 kaj estas nuntempe sur ekrano ĉe la Guggenheim Muzeo en Novjorko. La titolo estas la konata franca vorto por Patrino (simila al Mummy). La skulptaĵo estis kreita en 1999 fare de Bourgeois kiel parto de ŝia inaŭgura komisiono de The Unilever Series (2000), en la Turbinhalo ĉe Tate Modern de Londono.

La skulptaĵo reprenas la temon de la araknido kiun Bourgeois unue kontemplis en malgranda inko kaj lignokarbdesegnaĵo en 1947, daŭrante kun ŝia 1996 skulptaĵo Araneo. Ĝi aludas al la forto de la patrino de la burĝo, kun metaforoj de ŝpinado, teksado, nutrado kaj protekto. Ŝia patrino, Josephine, estis virino kiu riparis gobelinojn en la tekstila restaŭra laborrenkontiĝo de ŝia patro en Parizo. Kiam Bourgeois estis dudek unu, ŝi perdis sian patrinon pro nekonata malsano.

Maman estis ekspoziciita en gravaj grandurboj ĉirkaŭ la mondo, inkluzive de Tokio, Seulo, Honkongo, kaj Sidnejo. Ĝi estis laŭdita de kritikistoj por sia potenco kaj beleco. La skulptaĵo ankaŭ estis kritikita por sia grandeco kaj sia bildigo de virinfiguro kiel araneo.

Malgraŭ la kritiko, Maman restas populara kaj ikoneca skulptaĵo. Ĝi estas potenca rememorigilo pri la forto kaj fortikeco de virinoj.

Grandaj bronzaj statuoj de Maman estas haveblaj por vendo de kelkaj interretaj podetalistoj. La plej bona el ili estasLa Metiisto-Studio, Kontaktu ilin se vi interesiĝas pri kopio de ĉi tiu fama statuo

• BRONZA VIRO KAJ CENTAŬRO

(Bronzviro kaj Centaŭro, Metropola Muzeo de Arto)

La Bronzviro kaj Centaŭro estas bronza skulptaĵo de la 8-a jarcento a.K., kreita en Grekio dum la mezo de la 8-a jarcento a.K., en la periodo de Arkaika Grekio. Ĝi nun estas en la kolekto de la Metropola Muzeo de Arto. La skulptaĵo estis postmorta donaco de J. Pierpont Morgan donita al la Metropolitena Muzeo en 1917.

La skulptaĵo estas malgranda, 4 3/8 colojn (11.1 cm) alta, bildigo de viro kaj centaŭro en batalo. La viro tenas lancon, dum la centaŭro svingas glavon. La viro estas iomete pli alta ol la centaŭro, kaj li ŝajnas esti en la procezo de frapado de la centaŭro.

La skulptaĵo estas farita el bronzo, kaj ĝi estas gisita en la perdita vaksa metodo. La skulptaĵo estas en bona stato, sed ĝi montras kelkajn signojn de eluziĝo. La lanco de la viro mankas, kaj la glavo de la centaŭro estas difektita.

La Bronzviro kaj Centaŭro estas rara kaj grava ekzemplo de frua greka skulptaĵo. Ĝi estas unu el la malmultaj pluvivaj skulptaĵoj de la Arkaika periodo, kaj ĝi disponigas rigardeton en la fruan evoluon de greka arto.

La skulptaĵo ankaŭ estas signifa ĉar ĝi prezentas viron kaj centaŭron en batalo. Centaŭroj estis mitaj estaĵoj kiuj estis duon-homo kaj duon-ĉevalo. Ili ofte estis prezentitaj kiel perfortaj kaj sovaĝaj estaĵoj, kaj ili ofte estis utiligitaj kiel simbolo de kaoso kaj malordo.

La bildigo de viro kaj centaŭro en batalo indikas ke la grekoj vidis la centaŭrojn kiel minaco al sia civilizo. La grekoj estis tre civilizitaj homoj, kaj ili taksis ordon kaj harmonion. La centaŭroj, aliflanke, estis viditaj kiel forto de kaoso kaj malordo.

La Bronzviro kaj Centaŭro estas potenca memorigilo de la konflikto inter ordo kaj kaoso, civilizo kaj barbareco. Ĝi estas memorigo, ke eĉ en la plej civilizitaj socioj, ĉiam ekzistas la potencialo por perforto kaj malordo.

Konkludo

En konkludo, la historio de bronza skulptaĵo estas testamento al la eltenema naturo de ĉi tiu arta ĝenro. De ĝiaj originoj en antikvaj civilizoj ĝis sia daŭra populareco hodiaŭ, la bronza skulptaĵo allogis kaj inspiris generaciojn. La beleco, forto, kaj ĉiuflankeco de bronzo kiel materialo permesis al artistoj dum historio krei grandiozajn verkojn kiuj eltenas la provon de tempo. Ĉu temas pri la klasikaj ĉefverkoj de antikva Grekio aŭ la modernaj interpretoj de nuntempaj artistoj, bronza skulptaĵo daŭre estas ŝatata pro sia kapablo transdoni emociojn, kapti momentojn en historio kaj lasi daŭran impreson al tiuj, kiuj aprezas ĝian arton.