Frua baroka skulptaĵo en Anglio estis influita per enfluo de rifuĝintoj de la Religiaj Militoj sur la kontinento. Unu el la unuaj anglaj skulptistoj se temas pri adopti la stilon estis Nicholas Stone (Ankaŭ konata kiel Nicholas Stone the Elder) (1586-1652). Li lernantiĝis ĉe alia angla skulptisto, Isaak James, kaj tiam en 1601 kun la konata nederlanda skulptisto Hendrick de Keyser, kiu prenis rifuĝon en Anglio. Ŝtono revenis al Holando kun de Keyser, geedziĝis kun sia filino, kaj laboris en sia studio en la Nederlanda Respubliko ĝis li venis reen al Anglio en 1613. Ŝtono adaptis la barokstilon de funebraj monumentoj, por kiu de Keyser estis konata, precipe en la tombo. de Lady Elizabeth Carey (1617-18) kaj la tombo de Sir William Curle (1617). Kiel la nederlandaj skulptistoj, li ankaŭ adaptis la uzon de kontrasta nigra kaj blanka marmoro en la funebraj monumentoj, singarde detaligis drapaĵojn, kaj faris vizaĝojn kaj manojn kun rimarkinda naturalismo kaj realismo. Samtempe kiam li laboris kiel skulptisto, li ankaŭ kunlaboris kiel arkitekto kun Inigo Jones.[28]

En la dua duono de la 18-a jarcento, la anglo-nederlanda skulptisto kaj lignoĉisisto Grinling Gibbons (1648-1721), kiu verŝajne trejnis en la Nederlanda Respubliko kreis gravajn barokskulptaĵojn en Anglio, inkluzive de Windsor Castle kaj Hampton Court Palace, St. Paul's Cathedral kaj aliaj Londonpreĝejoj. La plej granda parto de lia laboro estas en kalka (Tilia) ligno, precipe dekoraciaj barokaj girlandoj.[29] Anglio ne havis memfaritan skulptaĵlernejon kiu povis provizi la postulon je monumentaj tomboj, portretskulptaĵo kaj monumentoj al viroj de geniulo (la tielnomitaj anglaj worthies). Kiel rezulto skulptistoj de la kontinento ludis gravan rolon en la evoluo de baroka skulptaĵo en Anglio. Diversaj flandraj skulptistoj estis aktivaj en Anglio de la dua duono de la 17-a jarcento, inkluzive de Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet kaj Laurens van der Meulen.[30] Tiuj flandraj artistoj ofte kunlaboris kun lokaj artistoj kiel ekzemple Gibbons. Ekzemplo estas la ĉevala statuo de Karolo la 2-a por kiu Quellinus verŝajne ĉizis la krizhelppanelojn por la marmora piedestalo, laŭ dezajnoj de Gibbons.[31]

En la 18-a jarcento, la baroka stilo estus daŭrigita per nova enfluo de kontinentaj artistoj, inkluzive de la flandraj skulptistoj Peter Scheemakers, Laurent Delvaux kaj John Michael Rysbrack kaj la franco Louis François Roubiliac (1707-1767). Rysbrack estis unu el la plej elstaraj skulptistoj de monumentoj, arkitekturaj ornamadoj kaj portretoj en la unua duono de la 18-a jarcento. Lia stilo kombinis la flandran baroko kun Klasikaj influoj. Li funkciigis gravan laborrenkontiĝon kies produktado lasis gravan premsignon sur la praktiko de skulptaĵo en Anglio.[32] Roubiliac alvenis en Londono ĉ. 1730, post trejnado sub Balthasar Permoser en Dresdeno kaj Nicolas Coustou en Parizo. Li akiris reputacion kiel portretskulptisto kaj poste ankaŭ laboris pri tombomonumentoj.[33] Liaj plej famaj verkoj inkludis buston de la komponisto Handel, [34] farita dum la vivdaŭro de Handel por la patrono de la Vauxhall Ĝardenoj kaj la tombo de Jozefo kaj Lady Elizabeth Nightengale (1760). Lady Elizabeth mortis tragedie pro falsa akuŝo provokita de fulmo en 1731, kaj la funebra monumento kaptis kun granda realismo la patoso de ŝia morto. Liaj skulptaĵoj kaj bustoj prezentis liajn subjektojn kiaj ili estis. Ili estis vestitaj per ordinaraj vestaĵoj kaj donitaj naturaj pozoj kaj esprimoj, sen pretendoj de heroeco.[35] Liaj portretbustoj montras grandan vivecon kaj estis tiel diferencaj de la pli larĝa traktado de Rysbrack